برای گرافیست شدن در گروه شایگان به چه نیاز داریم

طراحان گرافیک با بالاترین میزان دریافتی عموما دوره‌های آموزشی پیشرفته‌ای را می‌گذرانند و برای شرکت‌های تخصصی در زمینه‌ی طراحی کار می‌کنند. Payscale.com گزارش می‌دهد که شهرهای سان‌فرانسیسکو، واشنگتن‌دی‌سی و نیویورک بالاترین حقوق را به گرافیست‌ها پرداخت می‌کنند، به‌گونه‌ای که گرافیست‌های اهل سان‌فرانسیسکو به‌طور میانگین ۵۴.۷۱۱ دلار در سال دریافت می‌کنند. به گزارش پی‌اسکیل، درآمد طراحان خویش‌فرما سالانه ۲۰.۰۰۰دلار بیشتر از سایر طراحان است.

گزارش BLS، بالاترین میانگین دستمزدهای پرداختی ایالت‌های آمریکا را در سال ۲۰۱۴ فهرست کرده است:

میانگین حقوق و دستمزد پرداختی به گرافیست‌های ایرانی نیز مطابق گزارش‌های حقوق و دستمزد پلتفرم‌های کاریابی در دسترس است. حقوق و مزایایی که کارفرمایان در تعدادی از موقعیت‌های شغلی ثبت‌شده در جاب‌ویژن به‌عنوان حقوق مدنظر خود وارد می‌کنند، منبع اصلی گزارش برای به‌دست آوردن میانگین حقوق پرداختی توسط کارفرمایان قرار گرفته است. داده‌های این بخش، از ۶۴۰۰ موقعیت شغلی ثبت‌شده در جاب‌ویژن استخراج شده‌اند:

دورنمای حرفه‌ی گرافیک

انتظار می‌رود که بازار کار طراحی گرافیک طی بازه‌ی زمانی ده‌ساله از ۲۰۱۲ تا ۲۰۲۲، به میزان ۷ درصد رشد کند. این نرخ رشد به دلایلی پایین‌تر از میانگین آهنگ رشد دیگر مشاغل در دوره‌ی پیش‌بینی‌شده است. چرا که توسعه‌ی سریع و گسترش روزافزون رسانه‌ها و ابزارهای دیجیتال، موجب کوچک‌شدن بازارکار برای طراحان گرافیک در رسانه‌های چاپی شده است. از‌این‌رو طراحانی که بتوانند در هر دو فضای دیجیتال و چاپی کار کنند، موقعیت مناسب‌تری برای اشتغال خواهند داشت. بنا بر گزارش BLS، مشاغل گرافیکی مرتبط با «روزنامه‌ها، نشریات، ناشران کتاب و کانون‌های تبلیغاتی» طی ده‌سال تا ۱۶ درصد افت خواهند کرد. در دیگر‌سو، بازار کار مشاغل گرافیکی مرتبط با طراحی سیستم‌های کامپیوتری و خدمات مرتبط با آن به‌ویژه در رشته‌ی طراحی گرافیک وب و سرگرمی‌های ویدیویی، رشد ۳۵ درصدی را نشان می‌دهد. پیش‌بینی BLS نشان می‌دهد که در آینده‌ی نه‌چندان دور، رقابت سختی بر سر مشاغل جدید شکل خواهد گرفت. در مجموع، ایجاد بالغ بر ۱۷.۴۰۰ فرصت شغلی جدید طی ده سال در این حرفه پیش‌بینی شده است.

مقایسه‌ی مشاغل مرتبط به حوزه‌ی گرافیک

روی‌هم‌رفته، رشته‌ی گرافیک بازار کار متنوعی دارد. از ساخت و طراحی صنایع دستی، طراحی انواع پوستر و آگهی تا صفحه‌آرایی کتاب و مجله، طراحی گرافیکی صفحات وب، و طراحی لوگو و نشان شرکت‌ها، همه و همه بازار کار وسیع این رشته را تشکیل می‌دهند.

چطور گرافیست شویم؟

۱. از همان دوران دبیرستان به‌فکر مهارت‌آموزی باشید

گرافیک از جمله رشته‌هایی است که در قالب رشته‌های هنرستانی نیز ارائه می‌شود. دانش‌آموزان هنرستانی در بسیاری از کشورها باید دروسی مانند تاریخ هنر، نقاشی، خوشنویسی، تصویرگری و طراحی وب‌سایت را بخوانند. طراحی گرافیک نیاز به چشمانی تیزبین و ذهنی خلاق دارد، اما در عین‌حال توسعه‌ی مهارت‌های عملی و تسلط بر نرم‌افزارهای این حوزه نیز اهمیت دارد. گرافیک از جمله رشته‌هایی است که بهتر است در سنین پایین به آن وارد شوید.

۲. مدرک گرافیک بگیرید

امروزه علاوه‌بر دانشكده‌ی هنر دانشگاه تهران دست‌کم چهار مؤسسه‌ی دیگر تحصیلات عالیه درکنار ۶ مدرسه‌ی هنر وجود دارند كه بالغ برهزار دانشجو در هر سال پذیرش می‌كنند. این رقم، دال بر گسترش طراحی گرافیك در رشته‌های گوناگون در ایران است.

زمانی بود که یک طراح گرافیک می‌توانست به‌راحتی و تنها با ارائه‌ی چند نمونه کار خلاقانه به استخدام کارفرمایان درآید. اما درحال‌حاضر، بیشتر کارفرمایان به‌دنبال جذب طراحانی هستند که دوره‌های آموزشی جامع و آکادمیک را در این‌خصوص گذرانده باشند. در بعضی موارد، تنها داشتن گواهینامه‌های آزاد آموزشی یا دیپلم گرافیک کفایت می‌کند. اما براساس گزارش وزارت کار ایالات متحده، اشتغال طراحان تازه‌کار در مشاغل باکیفیت تنها پس از کسب مدرک لیسانس میسر است. همان‌طور که بیان شد، در حال حاضر رشته‌ی گرافیک در بسیاری از دانشکده‌های هنرهای زیبا و دانشگاه‌ها و مراکز آزاد آموزشی کشور ارائه می‌شود. رشته‌ی گرافیک علاوه‌بر تدریس در طیف وسیعی از دانشگاه‌های بزرگ دولتی، مراکز آموزشی کوچک خصوصی و غیرانتفاعی و موسسات هنری معتبر، در قالب دوره‌های مجازی نیز ارائه می‌شود. دوره‌های آنلاین زیادی در مورد گرافیک وجود دارد. برای پیدا کردن این دوره‌ها کافی است گشتی در اینترنت بزنید و در دوره‌های مجازی شرکت کنید. البته می‌توانید ویدیوهای آموزشی رایگان در این زمینه را نیز در سایت‌های آپارات و یوتیوب جست‌و‌جو و تماشا کنید.

دوره‌های آموزشی گرافیک شامل طیف گسترده‌ای از موضوعات مانند تصویرگری، اصول طراحی، گرافیک تجاری، طراحی وب، طراحی تبلیغات و آموزش مهارت کار با نرم‌افزارهای گرافیکی است. در تعدادی از مراکز آموزشی، مباحثی چون بازاریابی و اصول کسب‌و‌کار نیز در برنامه‌ی درسی دانشجویان گنجانده شده است، زیرا طراحان باید درکنار توانمندی در تهیه و ارائه‌ی پیشنهادهای شغلی، بتوانند تولیدات خود را به مشتریان بالقوه بفروشند. صرف‌نظر از دوره‌ای که انتخاب می‌کنید، سعی کنید در یک دوره‌ی آموزشی معتبر و در یکی از مراکز آموزشی صاحب‌نام مشغول به تحصیل شوید.

۳. کارآموزی کنید

کارآموزی و دوره‌های کوتاه‌مدت کارورزی، گام مهمی در جهت یافتن فرصت‌های شغلی مناسب است. متاسفانه یکی از دلایل اصلی نرخ بالای بیکاری فارغ‌التحصیلان دانشگاهی به‌ویژه در ایران، نداشتن مهارت‌های عملی است.

کارآموزی نه‌تنها تجربه‌ای کاربردی و ارزشمند از دنیای واقعی را به ارمغان می‌آورد، بلکه به کارآموزان کمک می‌کند تا درکنار کارفرمایان آینده‌نگر قرار بگیرند و ارتباطات حرفه‌ای برقرار کنند. این شبکه‌ی ارتباطی، اثری تعیین‌کننده در آینده‌ی شغلی علاقمندان به مشاغل گرافیک خواهد داشت. می‌توانید حین تحصیل و تعطیلات تابستانه یا پس از فراغت از تحصیل به‌ کارآموزی بپردازید. دوره‌های دانشگاهی رشته‌ی گرافیک در غیاب دوره‌های کارآموزی اثربخشی لازم را نخواهند داشت. دوره‌های کارآموزی فرصتی استثنایی برای کسب تجربه‌ی عملی، ایجاد روابط حرفه‌ای با جامعه‌ی طراحان و کارفرمایان و تقویت پرتفولیوی کاری فراهم می‌کند.

کارهای داوطلبانه را نیز فراموش نکنید. برخی مؤسسات از جمله مراکز خیریه به‌منظور صرفه‌جویی در هزینه‌های خود، نیاز به همکارانی دارند که بدون دریافت دستمزد یا در ازای مبلغ ناچیزی امور طراحی گرافیک وب و اقلام تبلیغاتی آن‌ها را عهده‌دار شوند. می‌توانید به این مؤسسات بپیوندید تا سریع‌تر وارد بازار کار شوید و رزومه‌ی خود را قوی کنید.

 ۴. یک پرتفولیو یا آلبوم کاری مؤثر بسازید

ارائه‌ی پورتفولیو در رشته‌های مرتبط با طراحی از جمله گرافیک، یکی از ارکان ادامه‌ی تحصیل یا شروع کار حرفه‌ای است. پورتفولیو تنها مدرک «لازم» نیست. بلکه می‌تواند منبعی باشد که به ما نشان می‌دهد چگونه با تاکید بر توانایی‌های خود و به دست آوردن قابلیت‌های مختلف، در رقابت با دیگران موفق‌تر عمل کنیم.

پرتفولیو در حکم آلبوم کار شما بوده و ویترین معرفی‌تان به بازار کار به‌شمار می‌رود. هرچند که گرافیست‌ها نیاز به رزومه هم دارند، اما می‌توان گفت که پورتفولیو تنها راه مؤثر اثبات توانمندی‌های عملی و نمایش مسیر ترقی آن‌ها به کارفرما است. لذا پرتفولیو بزرگ‌ترین ابزار و موثرترین راه یافتن شغل مناسب در حرفه‌‌ی گرافیک است.

پرتفولیو ویترین معرفی‌تان به بازار کار است

در گذشته، پورتفولیوی طراحان تنها شامل مجموعه‌ای ساده از نمونه‌های آگهی‌های جرائد و تبلیغات مجله‌ای بود. اما پورتفولیوهای امروزی پیچیدگی‌های بیشتری دارند، و به جز تبلیغات چاپی، شامل نمونه طراحی تبلیغات آنلاین، گرافیک وب و حتی آگهی‌های تبلیغاتی تلویزیونی و پیش‌نمایش‌های انیمیشنی می‌شوند. بسیاری از کارجویان نیز درکنار نمونه‌های چاپی، نسخه‌های دیجیتال نمونه کارهای خود را در قالب CD یا DVD در اختیار دارند و در جلسات مصاحبه ارائه می‌کنند. ضمن آنکه برخی نیز اقدام به بارگذاری آخرین نمونه‌های کاری خود در سایت‌های شخصی‌شان می‌کنند. تهیه‌ی پورتفولیو برای دانشجویانی که به‌تازگی وارد بازار کار شده‌اند، باتوجه‌به تجربه‌ی کاری اندک و نمونه‌های محدود کاری کمی مشکل است. در این‌مورد، باید کیفیت مقدم بر کمیت قرار بگیرد و تنها به ارائه‌ی بهترین نمونه‌ کارها اکتفا کنید. ضمن‌آنکه پورتفولیوی خود را براساس نیاز و مسائل کارفرما تنظیم کنید. سعی کنید در فضاهای آنلاین نیز حضور پررنگی داشته و آثار خود را به نمایش عموم بگذارید. شرکت در رقابت‌ها و مسابقات طراحی نیز راهکار دیگری است که شانس موفقیت شغلی‌تان را تضمین می‌کند و نام‌تان را سرزبان‌ها می‌اندازد.

۵. به‌روز باشید

طراحی گرافیک رشته‌ای دائما در حال تغییر و توسعه است. به‌همین سبب، طراحان باید تازه‌ترین روندهای تجاری و هنری در صنعت را دنبال کنند – چرا که در غیر این‌صورت از گردونه‌ی رقابت حذف خواهند شد. دانش و مهارت گرافیست‌ها در زمینه برنامه‌های طراحی گرافیک نیز باید همواره به‌روز باشد. سازمان‌هایی مانند موسسات هنرهای تجسمی یا انجمن‌های صنفی هنرمندان گرافیک، منبع خوبی برای دنبال‌کردن تازه‌های فناوری و نرم‌افزاری و یادگیری رویکردهای جدید طراحی هستند.

۶. وارد تحصیلات تکمیلی شوید

 طراحان گرافیک می‌توانند مهارت‌ها، خلاقیت و دانش خود در زمینه‌ی شغلی‌شان را ازطریق تکمیل دوره‌های آموزشی ارتقاء دهند. علاقمندان می‌توانند تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد (MA) و فوق لیسانس هنرهای زیبا دنبال کنند.

 مسیرهای آموزشی در رشته‌ی گرافیک

متقاضیان قبل از تصمیم به ادامه‌ی تحصیل در مقاطع عالی، باید درک کاملی از اهداف بلندمدت و کوتاه‌مدت خود و نیز انتظارات و اهداف‌شان از ادامه‌ی تحصیل داشته باشند. دریافت مدرک، برای برخی از دانشجویان در حکم ابزاری برای دستیابی به اهداف‌شان است: یک حرفه‌ی جدید، یک کار بهتر، یا توسعه‌ی مهارت‌ها و کسب تخصص‌های تازه.

 مقاطع تحصیلی رشته‌ی گرافیک در یک نگاه

رشته‌ی گرافیک از زیر مجموعه‌های گروه هنر در شاخه‌ی فنی‌و حرفه‌ای است که هر دانش آموز پس از طی کردن سال تحصیلی اول دبیرستان می‌تواند در طی یک دوره‌ی دو تا سه‌ساله و در یکی از هنرستان‌های فنی‌و‌حرفه‌ای یا کاردانش دیپلم گرافیک بگیرد. هنرجویان این رشته در طی دوران تحصیلی خود در هنرستان با موضوعاتی مانند طراحی، هنرهای تجسمی، رنگ‌شناسی، مبانی تصویرسازی، خط در گرافیک، خوشنویسی، چاپ دستی و عکاسی آشنا می‌شوند.

هنرجو می‌تواند پس از اخذ دیپلم هنرستان، بدون آزمون ورودی وارد پیش دانشگاهی هنر شود و پس از یک سال تحصیل، در کنکور سراسری هنر شرکت کرده و در یکی از رشته های عکاسی، صنایع دستی، سینما، تئاتر، مرمت آثار باستانی، هنرهای اسلامی، طراحی و چاپ پارچه و لباس، گرافیک، نقاشی، طراحی صنعتی و طراحی فرش تحصیل کند. هنرجویان این مقطع پس از ۴ سال موفق به اخذ لیسانس می‌شوند.

دارا بودن مدرک لیسانس پیش‌نیاز ورود به بسیاری از حرفه‌ها و مشاغل طراحی است. هنرجویان مقطع کارشناسی ارشد نیز بر مهارت‌های عملی و استودیویی و توسعه‌ی مهارت‌های تخصصی، مدیریت پروژه، و تئوری پیشرفته‌ی طراحی و یادگیری برنامه‌های کاربردی تمرکز می‌کنند.

مقطع هنرستان

در نظام جدید آموزشی، کلیه‌ی دانش‌آموزان در پایان پایه‌ی نهم باید به کمک آزمون‌های رغبت‌سنجی، استعدادشناسی، شخصیت‌شناسی و نظر والدین به رشته‌ها و شاخه‌های تحصیلی مناسب خود هدایت شوند. امروزه بیش از یک سوم دانش‌آموزان ایرانی وارد رشته‌های کاردانش و فنی‌وحرفه ای می‌شوند؛ رشته‌هایی که مزیت‌شان کارمحوری است. لذا دانش‌آموزان از همان ابتدا وارد فعالیت‌ها و حرفه‌های مهارت‌محور می‌شوند. به جرات می‌توان گفت رشته‌ی گرافیک از متنوع‌ترین رشته‌های فنی‌و‌حرفه‌ای است. دلیل آن نیز تعداد مهارت‌هایی است که هنرجویان در این رشته می‌توانند یاد بگیرند. مهارت‌هایی که هر یک زمینه‌ای مساعد برای ورود به یک شغل مطلوب و پردرآمد هستند.

کارمحوری، مزیت رشته‌های هنرستانی است

داشتن معدل ۱۶ یا بالاتر در کارنامه‌ی سال اول و  داشتن علاقه و انگیزه لازم به تحصیل در این رشته، از جمله شرایط ورود به رشته‌ی گرافیک در مقطع هنرستان است.

هنرستانی‌ها در طول تحصیل خود دوره‌ها و دروس آموزشی متعددی را می‌گذرانند:

مقطع کارشناسی

مقطع کارشناسی هنر در قالب چندین رشته و گرایش در سطح مراکز آموزشی تدریس می‌شود:

• ارتباط تصویری (گرافیک)

• آهنگسازی

• فرش

• ادبیات نمایشی

• کتابت و نگارگری

•  بازیگری

• مرمت آثار تاریخی

• تلویزیون و هنرهای دیجیتالی

• مجسمه‌سازی

• چاپ

• صنایع دستی

•  موزه

• سینما

• موسیقی نظامی 

• هنر اسلامی

•  نقاشی

• طراحی صحنه

• طراحی پارچه

• طراحی لباس

• نمایش عروسکی

• عکاسی

• طراحی صنعتی

• هنرهای صناعی

• نوازندگی موسیقی ایرانی

• مرمت و احیای بناهای تاریخی

• و نوازندگی موسیقی جهانی.

مقطع کارشناسی ارتباط تصویری (هنرهای گرافیک) به‌طور معمول چهار سال طول می‌کشد و شامل دروس عمومی، دروس پایه در طراحی گرافیک و واحدهای درسی تخصصی به قرار زیر است:

الف- اصول گزارش‌نویسی و مستندسازی

ب- ارائه‌ی نتایج کار و جریان فعالیت‌ها (presentation)

پ- انجام کار گروهی

ت- طبقه‌بندی و پردازش اطلاعات

ث- بهره‌گیری از رایانه

ج- برقراری ارتباط مؤثر در محیط کار

چ- سازماندهی و اداره کردن افراد تحت سرپرستی و آموزش آن‌ها

ح- خودآموزی و یادگیری مستمر در راستای بالندگی شغلی

خ- ایجاد کسب‌و‌کارهای کوچک و کارآفرینی

د- رعایت اخلاق حرفه‌ای و رفتار سازمانی

ذ- اجرای الزمات بهداشت ، ایمنی و محیط زیست (HSE)

ر- تفکر نقادانه و اقتضایی

ز- خلاقیت و نوآوری

هنرجویان مهارت‌های دیگری را نیز در مقطع کارشناسی کسب می‌کنند:

مقطع کارشناسی ارشد

کارشناسی ارشد هنر در دانشگاه‌های ایران در ۱۲ رشته ارائه می‌شود:

• کارشناسی ارشد هنرهای تصویری و طراحی در ۶ گرایش:کارشناسی ارشد طراحی صنعتی

  • ارتباط تصویری (گرافیک)

  • تصویرسازی

  • تصویر متحرک (انیمیشن)

  • نقاشی

  • عکاسی

  • و مرمت اشیای فرهنگی و تاریخی

•  

• کارشناسی ارشد طراحی شهری

• گرایش‌های کارشناسی ارشد معماری

• رشته‌های کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای نمایشی و سینما

• کارشناسی ارشد صنایع دستی

• کارشناسی ارشد پژوهش هنر

• کارشناسی ارشد فلسفه‌ی هنر

• کارشناسی ارشد اقتصاد هنر

• کارشناسی ارشد هنر اسلامی (با ۵ گرایش)

• کارشناسی ارشد فرش (با ۳ گرایش)

• و گرایش‌های کارشناسی ارشد موسیقی.

در این‌میان، مجموعه‌ی هنرهای تصویری و طراحی در دانشگاه‌های دولتی روزانه، شبانه (نوبت دوم)، پردیس خودگردان و غیرانتفاعی دانشجو می‌پذیرد. مجموع ظرفیت پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد هنرهای تصویری و طراحی سالانه حدود ۱۰۰۰ نفر است، که این رقم بدون احتساب ظرفیت دانشگاه آزاد است.

دانش‌آموختگان مقطع کارشناسی ارشد هنرهای تصویری درکنار دروس تخصصی و عمومی خود از جمله ارتباط تصویری، روش تحقیق در هنر، ارتباط‌شناسی، فرایند چاپ، گرافیک محیطی، رایانه در طراحی و اصول دیزاین، مهارت‌های دیگری نیز کسب خواهند کرد که تبحرشان در این مهارت‌ها وابسته به کیفیت مواد آموزشی و مهارت‌های فرادرسی آن‌ها خواهد بود:

جعبه‌ابزار طراحان گرافیک: مهارت‌ها، ابزارها و فناوری‌ها

طراحان گرافیک با ترکیبی از مهارت‌های تحلیلی و شم هنری قادر هستند تصاویری گیرا تولید کنند که پیام مورد نظر کارفرما و برند را به شکلی اثربخش و شفاف به مخاطبان انتقال دهد. آن‌ها درکنار مهارت‌های طراحی دستی باید در استفاده از نرم‌افزارهای خاص نیز تبحر داشته باشند. به‌علاوه، زمان زیادی از گرافیست‌ها صرف ارتباط با مشتریان و هماهنگی با کارکنان تیم طراحی می‌شود، بنابراین تسلط آن‌ها به اصول ارتباطات فردی نیز حائز اهمیت است. اما یک طراح گرافیک بیش از هر چیز باید سواد بصری بالایی داشته باشد. به این مفهوم که معنای تصاویر را به‌خوبی درک کند. سواد بصری با عمل دیدن پرورش می‌یابد.

علاوه‌براین، طراحان حرفه‌ای گرافیک به‌واسطه‌ی سواد بالای فنی می‌دانند که چگونه به بهترین شکل ابزارهای دیجیتال را در خدمت حل چالش‌های سازمانی به‌کار گیرند و بیشترین تاثیر را برجای گذارند.

بیشتر کارفرمایان، متقاضیان دارای مدارک دانشگاهی را ترجیح می‌دهند

بهترین شاهد بر حسن‌سابقه و شایستگی‌های حرفه‌ای طراحان گرافیک، «آلبوم کار» و پرتفولیوی کاری آن‌ها است. طبق داده‌های دفتر آمار ایالات متحده آمریکا (BLS)، دریافت مدرک دانشگاهی در زمینه‌ی گرافیک نیز یکی از اجزای حیاتی موفقیت در این رشته است. چرا که بیشتر کارفرمایان، متقاضیان دارای مدارک دانشگاهی را به سایر کارجویان ترجیح می‌دهند.

مهارت‌های لازم برای گرافیست‌شدن

ارتباطات

طراحان گرافیک ایده‌ها را ازطریق متن و تصویر انتقال می‌دهند. بنابراین، مهارت‌های ارتباطی از ضرورت‌های این شغل است. بااین‌حال، ارتباطات در طراحی گرافیک از جنبه‌های دیگری نیز اهمیت دارد.

مقاله‌مرتبط:

• چگونه مهارت‌های اجتماعی را افزایش دهیم

طراحان گرافیک باید بتوانند ایده‌های خود را به شرکت‌ها، مشتریان، و کارفرمایان معرفی کرده و نهایتا بفروشند. موفقیت در این امر مستلزم تسلط بر فن مذاکره، سخنوری، مهارت ارائه و نیز بهره‌مندی از قلمی شیوا برای نگارش اثرگذار پروپوزال است. گرافیست‌ها به‌علاوه باید بتوانند به‌شکلی مناسب و مؤثر ازطریق تلفن، ایمیل و دیگر بسترها نظیراسکایپ با مشتریان و کارفرمایان ارتباط برقرار کنند. طراحان گرافیک باید به نیازهای مشتریان خود گوش فرا‌دهند و راه‌حل‌های متقاعدکننده‌ و متناسب با آن را ارائه دهند.

طراحان گرافیک باید بتوانند ایده‌های خود را به مشتریان‌شان بفروشند

مهارت‌های ارتباطی شامل موارد متعدد دیگری نیز می‌شود:

• اعتماد به نفس

• مهارت ارائه‌ی مشاوره

• توانمندی در خدمات‌دهی شایسته به مشتری

• توانایی مذاکره و برقراری توافق با مشتری

• مهارت تفسیر آثار هنری برای عموم مردم

• شناخت ذائقه‌ی مشتریان

• روابط مستحکم بین‌فردی

• مهارت گوش‌دادن فعال

• پذیرش نقدهای سازنده درباره‌ی آثار هنری

• مهارت فروش

• مهارت ارتباط کلامی و غیرکلامی

• قدرت تعامل

• مهارت در ارتباطات نوشتاری

خلاقیت و ذوق هنری

طراحان گرافیک باید متفکرانی خلاق باشند. آن‌ها باید بتوانند ایده‌های خود را به‌شکلی خلاقانه و ازطریق متن و تصویر منتقل کنند. گرافیست‌ها باید به روش‌های مبتکرانه، راه‌کارهایی نوآرانه را برای مشتریان خود فراهم کنند. برای مثال، ممکن است یک گرافیست موظف شود که با رعایت عناصر هویت برند یک شرکت، ضمن بهره‌گیری از عناصر تصویری و طراحی یک بسته‌بندی متناسب، به فروش محصولی خاص کمک کند. موفقیت در این زمینه در گرو خلاق‌اندیشی، توانایی حل مسئله و مهارت‌های دیگر است:

• زیبایی‌شناسی

• تفکر طراحی

• توجه به جزئیات

• برقراری توازن میان عناصر هنرمندانه و ذائقه‌ی مخاطبان

• قدرت تجسم

• مهارت نمایش بصری ایده‌ها

• مهارت طراحی و اتودزنی

• توانایی تشکیل جلسات طوفان مغزی

درک فناوری و تسلط به انواع نرم‌افزار

طراحان گرافیک باید بر نرم‌افزارهای مختلفی مسلط باشند. در درجه‌ی نخست، آن‌ها باید به نرم‌افزارهای رایج طراحی مانند نرم‌افزار صفحه‌آرایی کوارک‌اکسپرس، و نیز ایندیزاین و مجموعه نرم‌افزارهای ادوبی اشراف داشته باشند.

تلفیقی از دانش و ذوق هنری با مهارت استفاده از ابزارهای جدید طراحی، لازمه‌ی موفقیت در شغل گرافیک است. این ابزارها بسیار متنوع‌اند و طراحان گرافیک بسته به تخصص خود و زمینه‌ی شغلی موردنظرشان، باید دست‌کم به‌تعدادی از این ابزارها تسلط کافی داشته باشند:

البته براساس مطالعات روی آگهی‌های شغلی، از هر ۱۰۰ آگهی ۷۴ مورد بر تسلط کارجویان به سه نرم‌افزار فتوشاپ، ایندیزاین و ایلاستریتور تاکید داشته‌اند:

آشنایی به زبان‌های مختلف برنامه‌نویسی از جمله HTML و CSS و همچنین سیستم‌های مدیریت محتوای  وب مانند WordPress نیز می‌تواند به پیشرفت شغلی گرافیست‌ها و توفیق آن‌ها در طراحی وب کمک شایانی کند.

آشنایی با UX/UI

UX یا تجربه‌ی کاربری به مشتری آن چیزی را ارائه می‌دهد که واقعا لازم دارد، نه آن چیز که زیباتر باشد. به‌طور مثال، شاید ظاهر سس‌های معروف هاینز عجیب و ناآشنا باشد، اما از این سس راحت‌تر استفاده می‌کنید چون نیاز به تکان دادن ندارد.

رابط کاربری یا همان UI، نیز به‌معنی چیزی است که کاربر مشاهده می‌کند و با آن درگیر است. مواردی مثل اینکه محصول، سایت یا نرم‌افزار شما چه شکلی است. رابط کاربری برخلاف تجربه‌ی کاربری تنها به ظاهر و کاربرپسندی آن اهمیت می‌دهد.

گرافیست‌هایی که در زمینه‌ی طراحی تجربه‌ی کاربری و رابط کاربری تبحر دارند، قابلیت درآمدزایی بالاتری نیز از شغل‌شان دارند:

مهارت مدیریت زمان

اغلب طراحان گرافیک در آن واحد چندین پروژه را در دست دارند. از آنجایی که چندوظیفه‌گری و انجام پروژه‌های چندگانه در این شغل بسیار رایج است، گرافیست‌ها باید مهارت کافی در‌ مدیریت زمان داشته باشند.

مقاله‌مرتبط:

• آموزش مدیریت زمان پروژه

طراحان گرافیک باید بتوانند چندین کار را به‌طور هم‌زمان انجام دهند و در عین‌حال تمام سررسیدهای تعیین‌شده را رعایت کنند. به‌عنوان یک طراح گرافیک، ممکن است در دفتر یک شرکت کار کنیدیا مستقل باشید و در کارگاه کوچک خانگی خود کار کنید؛ درهرصورت معمولا در طول روز باید چندین وظیفه را انجام دهید.هم‌زمان درکنار چندین پروژه، علاقمندید تکنیک‌های جدید طراحی را فرا بگیرید، تحقیق کنید، به جلسه بروید، و بیشتر و بیشتر! بنابراین، باید مدیریت درستی بر زمان خود داشته باشید تا همه این وظایف را به انجام برسانید.

 مهارت‌هایی که در ادامه اشاره می‌شود، به گرافیست‌ها در مدیریت بهینه‌ی زمان کمک می‌کند:

• تفکر انتقادی

• قاطعیت

• تهیه‌ی فهرست عملیاتی برای پروژه‌ها

• توانایی مدیریت سررسید پروژه‌ها

• مهارت تدوین استراتژی و تعیین ضرب‌العجل

• توانایی کنترل عوامل حواس‌پرتی 

• تقسیم پروژه‌های بزرگ به چند خرده‌پروژه‌

• ساماندنی محیط کار و جداسازی محیط کار و استراحت

• مهارت‌های سازمانی

• مهارت چند‌وظیفه‌گری

• مهارت اولویت‌بندی

• مهارت حل مسئله

• انعطاف‌پذیری بالا

مهارت تایپوگرافی (سبک نوشتاری)

طراحی گرافیک دارای سبک‌های متنوعی از جمله تایپوگرافی است. استفاده‌‌ی درست و به‌جا از هر یک از این سبک‌ها باتوجه‌به شرایط مختلف می‌تواند منجر به خلق اثری منحصربه‌فرد و تأثیرگذار شود. تایپوگرافی، هنر و تکنیک طراحی و چینش حروف و کاراکترها است. طراحی و چیدمان حروف و کاراکترها بخشی از هنر تایپوگرافی است که شامل اندازه‌ی نقاط، طول خطوط، فاصله‌ها و محل قرارگیری آن‌ها است. تایپوگرافی نقش مهمی در تقویت برند و نیز ایجاد علاقه به محصول در میان مخاطبان دارد.

طراحان گرافیک باید با فونت‌های خاص و مواردمرتبط با آن آشنا باشند:

• انتخاب فونت مناسب

• طراحی لوگوتایپ

• طرح‌بندی

• اصلاح طرح‌ها

• فاصله‌گذاری

• طراحی استوری‌بورد و طرح اولیه

یک طراح گرافیک موفق توانمندی‌ها و ویژگی‌های دیگری نیز دارد:

• دقت

• بردباری

• ابتکار عمل

• خلاقیت و قدرت تداعی آزاد

• مهارت‌های تحلیلی

• قاطعیت

• استقلال عمل

• شناخت رنگ

• دانش تئوری رنگ

• ترکیب‌بندی

• مدل‌سازی سه‌بعدی

• توانایی طراحی اینفوگرافیک

• چاپ دیجیتال

• توانایی برآورد هزینه

• دانش تصویرگری

• طراحی محتوای تصویری متناسب با هر شبکه‌‌ی اجتماعی

• مهارت طراحی آگهی اثرگذار و خلاقانه

• رنگ‌بندی و روان‌شناسی رنگ‌ها

• دانش بازاریابی

• دانش برندینگ

• مهارت مذاکره

• شبکه‌سازی

• عکاسی

• توانایی کار با دوربین‌های DSLR

• برنامه‌ریزی

• مهارت ارائه

• تسلط بر فرایند تولید

• توانایی مدیریت پروژه

• مهارت ویراستاری متون

• تفکر استراتژیک

• مهارت شناخت رفتار مصرف‌کننده و درک ذائقه‌ی بصری انواع مشتریان

• توانایی کار گروهی

• مهارت کاربردپذیر کردن طرح‌ها

• و دست‌کم ۲ تا ۳ سال سابقه

طبق داده‌های پژوهشی، ۸۳ درصد از آگهی‌های شغلی مستلرم حداقل یک سال تجربه‌اند. گرچه بیشتر آگهی‌های استخدامی و حدود ۵۰ درصد از شرکت‌ها شرط دو تا سه سال تجربه را در شرایط احراز شغل قید کرده‌اند.

نیمی از شرکت‌ها شرط دو تا سه سال تجربه را در شرایط احراز شغل قید کرده‌اند

تهیه و تولید در تیم تبلیغاتی شایگان